École Périmony : une fabrique d'acteurs depuis 1961

Histoire et esprit de la maison

Créée en 1961 par Jean Périmony, l'école naît d'une conviction simple : «le jeu ne s'apprend pas, il s'épanouit», à condition de forger une technique solide (respiration, diction, souplesse) et une éthique de travail très rigoureuse. Pendant plus de cinquante ans, Jean Périmony dirige et enseigne lui-même, instaurant des rituels pédagogiques devenus emblématiques : “Dix minutes à vous”, auditions trimestrielles, “cours caméra”, “les flashs” — une audition fondée sur un travail d'écriture personnelle, qui a suscité de nombreuses vocations et donné naissance à des spectacles par la suite.
Depuis 2014, la direction est assurée par sa fille, Marie-Astrid Périmony, qui perpétue les valeurs exigeantes et bienveillantes du fondateur entourée d'une équipe pédagogique solide à l'écoute de leurs élèves. À la rentrée 2025, l'école s'installe à La Générale à Montreuil (1 400 m² de studios et un théâtre), tout en s'adossant à plusieurs scènes partenaires (Lucernaire, Funambule Montmartre, Lepic…), signe d'un ancrage très concret dans le paysage théâtral parisien.

Pédagogie : une progression sur trois ans, du “métier” à la scène

La formation se déroule en trois ans (entrée directe possible en 2ᵉ année sur concours pour les profils déjà formés).

• 1ʳᵉ année : 12 h hebdomadaires, socle technique et fondamentaux — expression corporelle, diction et technique vocale, improvisation et concentration, classe d'ensemble (répertoires classique et contemporain), culture artistique, initiation clown et masque neutre (option initiation au chant). Des auditions jalonnent l'année, avec comptes-rendus individualisés.
• 2ᵉ année : montée en puissance (≈ 15 h/semaine), interprétation, ateliers d'écriture et de mise en scène, approfondissement (impro, yoga–souffle–voix, clown & masques), options (chant, stage de théâtre musical, préparation aux concours des grandes écoles, un accompagnement personnalisé très apprécié des élèves).
• 3ᵉ année : projets collectifs, rencontres professionnelles, travail face caméra, ouverture vers la profession et la scène.

L'ensemble vise l'autonomie : savoir préparer un rôle, répéter, rejouer le même degré d'émotion à la demande, sur plateau comme face caméra.

Des modules qui musclent le jeu

Au-delà des cours “cœur”, l'école propose des workshops ciblés qui affûtent le geste d'acteur : Yoga–Scène–Souffle–Voix pour l'endurance et l'attaque vocale ; Clown & Masques pour l'écoute du partenaire, le rythme et l'audace ; Chant et Théâtre musical pour le souffle, la précision rythmique et l'adresse au public ; Masterclasses et cours caméra pour ajuster le jeu aux contraintes techniques du plateau et de l'image. La logique est cumulative : technique → expérimentations → mise en situation professionnelle.

Un réseau et des scènes : apprendre “dans le métier”

L'école cultive un lien constant avec les plateaux : résidences et présentations dans ses théâtres partenaires, rencontres de professionnels, et un suivi par auditions régulières devant l'équipe professorale. L'emménagement à La Générale favorise aussi des ponts concrets avec d'autres filières artistiques (costume, réalisation), ce qui familiarise très tôt les élèves avec l'écosystème d'une production.

Les comédiens et personnalités passés par Périmony

La “famille” Périmony est fournie et intergénérationnelle. Parmi les noms emblématiques : André Dussollier, Fanny Ardant, Sabine Azéma, Nicole Garcia, Jean-Pierre Bacri, François Cluzet, Gérard Darmon, Claire Nadeau, Clotilde Courau, Francis Perrin, Evelyne Bouix, Charlotte de Turckheim… Plus récemment, Pascale Arbillot, Emilie Caen, Camille Cottin, Sara Giraudeau, Zoé Bruneau, Sébastien Castro, Loïc Corbery, Mickaël Chirinian, Cyril Dion, Guillaume Bouchède, William Lebghil, Nicolas Lumbreras, Sofian Khammes et bien d'autres illustrent la vitalité et la diversité de l'école. Ils témoignent de la richesse de cette formation qui ouvre sur toutes les branches du spectacle : interprétation, mise en scène, écriture, production ou encore direction de casting.

Admissions, rythme et reconnaissance

L'admission en 1ʳᵉ année se fait sur entretien (18–35 ans, pratique préalable du théâtre conseillée) ; l'entrée directe en 2ᵉ année se fait sur audition (scène dialoguée + parcours libre) pour les candidats déjà formés. Des auditions d'évaluation tous les trimestres structurent la progression ; celles de juin conditionnent le passage en année supérieure. L'école est un cours privé (non RNCP) mais certifiée Qualiopi depuis 2021 et régulièrement citée dans des classements professionnels du secteur — un repère utile pour juger de la qualité de la formation, plus que pour viser un diplôme.

En bref

Si tu recherches une école d'art dramatique à la fois artisanale et exigeante, très centrée sur la technique, l'écoute et l'endurance de jeu, avec un réseau d'anciens très actif et des passerelles plateau dès la formation, Périmony est un candidat sérieux. Le recentrage 2025 à La Générale devrait encore renforcer la mise en situation professionnelle (studios, théâtre in situ, partenaires).

Imparato et l'école Périmony sont partenaires depuis la rentrée 2025 😉