Erste Schritte mit dem Texteditor

Einleitung

Imparato ermöglicht es dir, Texte zu schreiben und zu bearbeiten, die anschließend vertont werden.

Hier ist ein Video, das alle Funktionen des Editors zusammenfasst:

In einem Text muss Imparato Folgendes identifizieren können:

• die Figuren
• die Repliken
• die Regieanweisungen
• die verschiedenen Teile (Akte, Szenen…)

Hier ist ein Beispiel für einen Text, den Imparato perfekt versteht:

# Szene 2


@Heurtebise
Guten Tag, meine Damen und Herren.

@Orpheus
Guten Tag, mein Freund. Ich bin es, ICH, der diese Scheibe eingeschlagen hat. Setz sie wieder ein. Ich lasse euch allein. (Zu Eurydike.) Meine Liebe, du überwachst die Arbeit. (Zum Pferd.) Haben wir unseren Dichter lieb? (Er küsst es.) Bis heute Abend.

(Er geht ab.)

Du siehst, dass die Szene mit # beginnt, dass der Name jeder Figur von einem @ und einem Zeilenumbruch umschlossen ist und dass die Regieanweisungen in Klammern stehen.

Die Syntax (Formatierung)

Wir schauen uns nun an, wie du deinen Text formatieren musst, damit er von Imparato verstanden wird.

Figur und Replik

Der Name einer Figur beginnt mit einem @ und endet mit einem Zeilenumbruch. Der Inhalt der Replik muss direkt darunter folgen.

Beispiele:

@Orpheus
Hallo!

@Der Herr aus dem Orchester
Tag!

@Der Andere
Hey!

@Das junge Mädchen
Auf Wiedersehen.

@Die Stimme des Anderen
Ja?

Ob Leerzeilen zwischen den Repliken vorhanden sind oder nicht, ist nicht wichtig; sie erleichtern uns Menschen lediglich das Lesen ☺️

Figuren, die gleichzeitig sprechen

Es kann vorkommen, dass Repliken von mehreren Figuren gleichzeitig gesprochen werden. In diesem Fall musst du die Figuren, die sich gleichzeitig äußern, wie folgt angeben: @Anzeigename:Figur 1+Figur 2

Im folgenden Beispiel sprechen die beiden Figuren Heurtebise und Eurydike gemeinsam in einer Replik, deren Anzeigename Beide sein wird, und ihre beiden Stimmen werden gleichzeitig abgespielt:

@Heurtebise
Guten Tag

@Eurydike
Guten Tag

@Beide:Heurtebise+Eurydike
Guten Tag zusammen!

Es ist möglich, so viele Figuren wie nötig zu gruppieren.

⚠️ Einschränkung: Diese Syntax gilt nur, wenn Figuren gleichzeitig sprechen, um genau die gleiche Replik zu sagen. Es ist nicht möglich, Figuren gleichzeitig sprechen zu lassen, die unterschiedliche Repliken haben.

Alias für einen Figurnamen

Wenn der Name der Figur in einer Replik von ihrem üblichen Namen abweichen soll, lautet die Syntax @Name für die Replik:üblicher Name der Figur. Im folgenden Beispiel spricht Orpheus, aber als Anzeigename erscheint Der Kopf des Orpheus.

@Der Kopf des Orpheus:Orpheus
Wo ist mein Körper? Wo habe ich meinen Körper gelassen?

@Eurydike
Such nicht danach. Reg dich nicht auf. Gib mir die Hand.

@Der Kopf des Orpheus:Orpheus
Wo ist mein Kopf?…

Text

Der Text stellt den Dialog einer Figur dar. Er muss zwingend in der Zeile nach der Figurenangabe stehen.

@Figur
Hier steht der Text, der sich über
mehrere Zeilen erstrecken kann. Oder nur über eine, ganz wie du willst.

Es kann sogar Zeilenumbrüche innerhalb eines Textes geben.

Toter Text

Als "toter Text" wird Text bezeichnet, der keiner Replik einer Figur zugeordnet ist. Es handelt sich dabei um Kommentare des Autors. Toter Text kommt NUR an zwei Stellen vor:

• am Anfang des Textes, direkt vor der ersten Replik ODER
• am Anfang einer Szene (oder eines Aktes) vor der ersten Replik

# Akt 1

Dies hier ist toter Text, da dieser Text keiner Figur zugeordnet ist.

@Figur
Ab hier wird der Text mit der Stimme der Figur vertont ...

Toter Text wird nicht vertont und wie eine Regieanweisung angezeigt.
Es ist nicht notwendig, toten Text in Klammern zu setzen, solange er zwischen einem Szenennamen und der ersten Replik steht.

Szenen und Akte

Szenen oder Akte müssen durch # gekennzeichnet werden.

Beispiele:

# Prolog
# Szene 1
# Bahnszene
# Akt 4
# Akt III
# Szene der schicksalhaften Ankündigung
# Fazit

Wenn ein Text jedoch in Akte und Szenen unterteilt ist, empfiehlt es sich, den Szenen ein ## voranzustellen, um die Navigation zwischen den Szenen zu verbessern.

# Prolog
# Akt I
## Szene 1
## Szene 2
# Akt II
## Szene 1
## Szene 2
## Szene 3

Regieanweisungen

Eine Regieanweisung ist ein Hinweis, der nicht zum Text des Schauspielers gehört, zum Beispiel: (Er geht ab) oder (Pause) oder (sie stolpert) usw. Eine Regieanweisung muss in Klammern geschrieben werden, und es ist unerlässlich, die schließenden Klammern zu setzen.

Mehrere Positionen sind möglich:

@Figur (hier möglich)
(alleine in einer Zeile)
(hier ebenfalls, am Zeilenanfang) bla bla bla (aber auch hier, mittendrin (man kann sie sogar verschachteln)) bla bla
bla bla (oder auch dort, am Zeilenende)

Weitere Funktionen

Soundeffekte
In deinen Text kannst du Soundeffekte einfügen, siehe dazu den entsprechenden Artikel für weitere Details.

Pausen hinzufügen
Es ist möglich, kleine Pausen in eine Replik einzufügen, indem du deinen Text anpasst und die Regieanweisungen (Pause) oder (Stille) verwendest. Diese speziellen Regieanweisungen bewirken eine Sprechpause von jeweils etwa einer bzw. zwei Sekunden. Wenn eine längere Stille erforderlich ist, kannst du diese Regieanweisungen aneinanderreihen:

(Stille) (Stille) löst eine bedeutungsvolle Stille von 4 Sekunden aus 😉.

Fehler

Sollte die Syntax nicht eingehalten werden, wirst du vom Editor auf einen Syntaxfehler hingewiesen.

Schau in unsere Hilfe zu Lösungen für Syntaxfehler, um Unterstützung zu erhalten.

Wenn du fertig bist, starte die Vertonung!

Wenn du mit dem Schreiben deines Textes fertig bist, klicke auf Bereit zur Vertonung?, lege die Stimmenoptionen fest und veröffentliche deinen Text.
Die Vertonung hängt direkt von der Länge des Textes ab; sie kann bei einem sehr langen Text oder bei vielen gleichzeitig eingehenden Anfragen bis zu einer Stunde dauern, meistens jedoch zwischen 10 und 20 Minuten.

Du erhältst eine E-Mail, sobald die Vertonung abgeschlossen ist.